I Musicisti

Gian Battista Balanti da Lugo di Romagna, già figlio d'arte, con punte di eccellenza, ha intrapreso lo studio del pianoforte fin dall'età di sei anni. Ha sostenuto regolari esami di teoria, armonia e composizione, presso il Conservatorio Gian Battista Martini di Bologna. Ha collaborato come pianista e organista con vari gruppi e artisti molto noti ancora oggi. La passione per la musica jazz lo ha visto pianista/organista, fra gli altri, di Edouard Busnello, considerato nel mondo fra i migliori contraltisti. Da decenni è iscritto alla S.I.A.E. quale compositore e paroliere. All'attività di musicista ha affiancato quella di docente R.O. di filosofia e psicologia in Ferrara, pur rimanendo la musica passione primaria. Attualmente, nonostante i numerosi impegni di varia natura, continua la sua attività, quale pianista ed arrangiatore.

Nato a Ferrara nel 1988, ha frequentato il Gruppo Teatro Danza dal 1997 al 2000, partecipando a numerose manifestazioni, tra cui uno spettacolo al Teatro Comunale di Ferrara.
Inizia gli studi musicali presso la Scuola Media Statale "Filippo De Pisis" nel 1999, sotto la guida del clarinettista Claudio Miotto. Nell'anno scolastico 1999/2000 ha partecipato a varie manifestazioni musicali tra le quali "Ferrara Estate"; ha preso parte, inoltre, al Concorso Nazionale "Enrico Zangarelli" per gli studenti delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale, a Città di Castello (PG), classificandosi nel maggio 2000 al 2° posto e nel maggio 2001 al 1° posto con punti 99 su 100. 

Successivamente, nel maggio 2002, ha partecipato nella sede degli Amici della Musica "Guido Michelli" di Ancona al Concorso "Giovani musicisti dell'Adriatico", vincendo la coppa e il diploma di Superpremio "Virtuoso" ed entrando tra i finalisti di tale concorso. Luca ha inoltre partecipato per diversi anni alle manifestazioni dell'UNICEF al Teatro Comunale di Ferrara e ad altre manifestazioni presso la Sala Estense con il gruppo della Scuola Media diretto dal Maestro Miotto. Attualmente, continua a studiare privatamente clarinetto, sotto la guida del Maestro Claudio Miotto.

Nata a Rovigo nel 1989, inizia gli studi musicali presso la Scuola Media Statale "Filippo De Pisis" di Ferrara nel 2000, sotto la guida del clarinettista Claudio Miotto.
Ha partecipato a tre concorsi nazionali con il clarinetto: nel maggio 2001 ad Ancona al "Concorso per studenti delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale dell'Adriatico" e nel maggio 2003 a Castiglione delle Stiviere (MN) e a Città di Castello (PG). Arianna ha partecipato, inoltre, ad una quindicina di concerti con i suoi compagni di corso e da sette anni fa parte del coro dei "Piccoli Cantori di San Francesco" di Ferrara, diretto da Padre Orazio Bruno. Attualmente continua a studiare privatamente clarinetto, sotto la guida del Maestro Claudio Miotto.

Nato in provincia di Ferrara nel 1967, inizia a studiare chitarra moderna come autodidatta nel 1981.

Dopo varie esperienze in gruppi locali si dedica allo studio della chitarra jazz nel 1990 sotto la guida del Maestro Vittorio Draghi. Negli anni successivi ha approfondito lo studio dello strumento studiando con Antonio Cavicchi e incontrando diversi musicisti tra cui il contrabbassista Ares Tavolazzi. Ha partecipato a diversi seminari tra i quali:

• Mister Jazz 1993 con Mick Goodrick
• Mister Jazz 1993 con Joe Diorio
• Mister Jazz 1994 con John Scofield
• Ravenna Jazz 2000 con Jim Hall
• Seminario di tecnica dell'improvvisazione con Tomaso Lama (2002)

Tra i musicisti con cui ha suonato e/o collaborato ci sono: Leo Carboni, Pino Morgan, Stefano Peretto, Ellade Bandini, Lele Barbieri, Mauro Negri, Thomas Sheret, Adriano Brunelli, Paola Bonora, Stefano Paolini, Fabio Petretti, Teo Ciavarella, Fabio Grandi, Roberto Manuzzi, Glauco Zuppirolli, Nico Menci, Gianni Vignali, Paolo Ghetti.

Ha partecipato come ospite alla incisione del CD "Time" di A. Brunelli e nel 2001 ha registrato il primo CD a suo nome (dal titolo "Passo Breve") in trio con Paolo Ghetti al contrabbasso e Fabio Petretti al sassofono tenore, uscito per la Z-Best Music Studio di Giuseppe Zanca.

Contrabbasso e basso elettrico Bassista professionista classe '55, inizia a a suonare il basso come autodidatta a 14 anni e dopo pochi anni lavora con diversi musicisti del panorama italiano (De Crescenzo, Bertoli, Califano, ed altri).

Attualmente é impegnato nella didattica (insegna in tre scuole di Ferrara e provincia) e nell'attività di musicista Jazz (suonando sia il basso che il contrabbasso) collaborando con numerosi jazzisti italiani, quali Mauro Negri, Carlo Atti, Ellade Bandini, Ares Tavolazzi, Antonio Cavicchi e artisti internazionali come il sassofonista canadese Tom Sheret, con il quale attualmente suona in quartetto insieme al batterista Stefano Peretto (Perez) e al chitarrista Valerio Pappi.

Insegnante di basso Rock, Funk, Blues e Jazz in grado di offrire oltre a un buon bagaglio tecnico tradizionale, un innovativo programma di tecnica specifica per la mano dx, acquisita direttamente dai suggerimenti di G. Willis (conosciuto durante il suo tour europeo con TRIBAL TECH e con il quale il musicista è in contatto).

Nato a Ferrara il 2/11/1955 inizia ad avvicinarsi alla musica all'età di quattordici anni con la conoscenza dei cantautori del periodo, poi grazie al fratello maggiore inizia a conoscere i grandi artisti americani, dal rhithm 'n blues ai Beatles ed ai grandi gruppi rock del momento. All'età di vent'anni suona nei night di Milano e nei dancing italiani.

In questo periodo di tempo il suo ventaglio di esperienza spazia da Orietta Berti a Freak Antoni. Appassionatosi al jazz grazie all'influenza dell'amico Ares Tavolazzi, collabora con giovani musicisti tra cui Lele Barbieri e Marco Marzola, cui si aggiungerà in seguito Stefano Fariselli.
E' in una Ferrara piena di locali in cui fare musica che iniziano importantissime collaborazioni; oltre a Ares Tavolazzi (solo per citarne alcune), Patrizio Fariselli, Giulio Capiozzo (trio degli AREA) Ellade Bandini, Leo Carboni.

Si sviluppa una intensa attività concertistica con il quartetto di Stefano Fariselli il quale, con l'ingresso del bassista Andrea Pavinato, inizia ad eseguire brani degli Steps Head, di Keith Jarret ed altri artisti dell'etichetta ECM. Successivamente il gruppo con una nuova formazione (con Massimo Manzi alla batteria e Charlie Cinelli al basso) vince il secondo premio al concorso nazionale "Jazz nuove tendenze" organizzato da RAI 3. Come insegnante di chitarra ha formato numerosi allievi divenuti affermati musicisti; ha inciso vari CD in collaborazione con Roberto Manuzzi

Nato a Ferrara il 27/08/1966 inizia ad avvicinarsi alla musica nel 1979 in seguito all'acquisto di "Darkness On The Edge Of Town" di Bruce Springsteen. Allievo di Roberto Formignani e Lorenzo Pieragnoli, profondo conoscitore di musica e cultura Americana ed appassionato di chitarra Rock, nel 1995 assieme a Stefano Vettorello, Mauro Turatti e Matteo Bonazza forma i Road Movies, una formazione di Rock Americano con cui arriva ad aprire i concerti di Stephen Bruton (Bob Dylan, Bonnie Raitt), Joe Ely e Paolo Bonfanti.

Gli impegni lavorativi lo portano lontano da Ferrara causando la contemporanea interruzione dello studio e della attività musicale sino al 2001 quando in occasione della convention di Soave, partecipa al seminario didattico di Tommy Emmanuel rimanendo folgorato dalle possibilità timbriche ed espressive della chitarra acustica. Nei due anni successivi si dedica allo studio dello strumento acustico con corde in acciaio partecipando attivamente al 5° e 6° Acoustic International Guitar Meeting di Sarzana (SP). A tutt'oggi è entusiasta allievo di Riccardo STULY Manzoli con cui prosegue lo studio e l'approfondimento delle possibilità timbriche ed espressive della chitarra acustica a 6 e 12 corde.

La Scuola di musica moderna è una tra le più grandi della Emilia-Romagna (circa 400 allievi, 24 corsi, 15 insegnanti).
Con sede a Ferrara in Via del Commercio, 50 I corsi organizzati sono divisi in corsi principali a frequenza settimanale (per principianti e di perfezionamento) e corsi complementari.
Vengono anche organizzati annualmente corsi speciali, seminari e cicli di conferenze con varie modalità di organizzazione e frequenza.

L'impiego di timbriche elettriche e la ricerca costante dell'interplay fra i musicisti sono elementi fondamentali nella proposta del gruppo che cerca così di avvicinarsi agli ultimi sviluppi del linguaggio jazzistico, in cui un vocabolario armonico/melodico ampio e sofisticato si unisce all'utilizzo di strutture ritmiche complesse.

In aggiunta ai brani originali, la band propone alcuni standards rielaborati coerentemente con le proprie scelte espressive L'impasto sonoro degli strumenti elettrici con il timbro caldo del sax tenore e la matrice funky della propulsione della batteria si sono rivelati elementi di forte impatto anche su audience orientate su linguaggi musicali di varia natura. Questo progetto, infatti, si rivolge ad un pubblico eterogeneo che ami l'energia e la vitalità che si sprigiona dalla live music.

In alcune occasioni il quartetto diventa quintetto grazie alla voce di Alessia Ovino e il repertorio si estende nell'area della canzone brasiliana contemporanea con alcune incursioni nelle songs (rivisitate) di alcuni grandi compositori americani (Porter, Gershwin, Duke, Monk, Ellington).

Nato a Vicenza nel 1973 inizia gli studi musicali presso il Conservatorio della propria città sotto la guida della pianista bulgara T. Vesselinova, prosegue al Conservatorio di Padova dove si diploma con il massimo dei voti nel 1996. Significativo l'incontro con il pianista polacco Marian Mika.

Si è perfezionato presso l'Accademia internazionale di Novara ed ha frequentato Master Classes dei M. Halina Czrny Stefanska e Alexander Lonquich presso gli Amici della musica di Firenze.
Ha inoltre seguito il M. Boris Petrushansky e il "Nuovo quartetto Italiano" in uno stage sul repertorio cameristico per pianoforte.

Il gruppo strumentale "Quartetto Saxofonia" si è costituito negli anni settanta con la finalità di dedicarsi allo studio ed interpretazione della letteratura preesistente per saxofono, conparticolare attenzione al repertorio fine Ottocento, primo novecento francese e la nuova produzione del Novecento italiano.
Successivamente con le esperienze acquisite, parallelamente all'evolversi del saxofono nel campo della musica classica e da camera e l'inserimento dello studio accademico negli organici dei conservatori musicali di stato, al quartetto vengono offerte diverse possibilità di collaborazione nell'esecuzione di musiche di autori contemporanei ottenendo riscontro di merito nelle opportune sedi di competenza.

Il percorso artistico del "Quartetto Saxofonia" (nome iniziale "Nuovo Quartetto d'ance") alternato da momenti di affermazione dei risultati ottenuti, alle verifiche autocritiche nei confronti degli emergenti della nuova scuola di saxofono italiana, può vantare un trentennio di partecipazione attiva (concerti, registrazioni discografiche, convegni musicali nazionali e mondiali) a contributo di quello che è ora il saxofono nell'ambito della musica classica.